超前卫设计没有做不出来的时装

巴黎高级定制时装周刚结束，这些礼服给大多数人的印象，可能有以下几个关键词：高贵、独一无二、遥不可及。

但除了以上这些元素，你还能在荷兰设计师Iris van Herpen的高定秀上看到：酷。

她这一季的高定主题为：“水”。她以柔软飘逸的透明薄纱作底，用水波涟漪的波纹打造灵动的美感。

此处无水，却能仿佛看到水的纹路，多妙。

最特别的还属这件高定女装，将银色蕾丝通过镭射切割成细小的银条，这是原先手工剪裁技术极难做到的。

组合出三维立体的充满金属质感的波纹线条，看似硬朗实则非常轻薄。可能这也是同样在建筑领域发展的Iris找到美感的共通性。

除了波纹和镂空剪裁，设计师想要展现出水与空气的流动感，还用深浅过渡的布料凸显水的光影流动，很有质感。

这个一直以来与科技捆绑，理念前卫的设计师脑子里充满了太多奇思妙想。她不止是做出充满科技感的服装，她的服装本身就是科技的融会贯通。

为了让她的“水秀”更酷，她请来了丹麦的乐队Between Music在特制的水缸里进行演奏。

秀场与服装的主题交相辉映，又充满鬼魅的冰冷气氛，Iris van Herpen的秀的确有独树一帜的魅力。

除了酷她的意识还很超前，人们叫她设计师界的“3D打印女皇”，因为她在2011年的秋季高定时装周上就已经地将3D打印技术应用于服装，切切实实地走在前面。

如今3D打印技术渐渐被人们接纳和认识，服装界也越来越多见这样的元素。2013年维秘舞台上雪天使的翅膀就是由3D打印技术打造的。

如果你觉得这样的尝试还算小众，那作势君告诉你，不少大牌都在顺应时代将科技融入自家衣服和配饰。

比如Dolce & Gabbana在2017春夏系列中，两位设计师就将LED元素融入到头饰、高跟鞋根与手袋中。

恐怕这才是真的“bling bling”的效果，在黑暗中都能发出霓虹般的星光。

同样在2017春夏时装周上，Karl Lagerfeld就将“Back to the Future”的主题带到了Chanel秀场。科技感数据库阵列构成了观众坐席的背景，开场模特头戴未来感十足的机器人头盔霸气亮相。

引人注目的还有模特脚上会发光的凉鞋。

就连大家最爱的香家包包在经过设定后，都能在包面上变幻出各种图案，像是品牌字母，或者是双C标志，甚至还能组成经典的菱格纹。

超模Catherine McNeil身上这件斜纹软昵外套镶满了LED灯，每个菱格交织的细节处都有一颗小灯，在光线黯淡处可以闪闪发亮。

这样看似平淡无奇的，却暗藏心机的设计在时尚圈真的不少。若要说将“黑夜中闪闪发光”做到极致的，就不得不提Claire Danes在去年Met Gala上惊艳亮相的长裙。

裙子是Zac Posen设计的，在正常灯光下淡蓝色的裙子优雅大气，但似乎与当年的科技主题并没有什么相关之处。但在关掉灯后，Claire Danes就成了赢最大的那一个。

Zac Posen去法国采购了内含光纤的透明硬纱，裙内还缝制了30个迷你电池提供光源能量，才造出如此梦幻的美裙。

她的裙子发出了如星辰般的光芒，仿佛将银河系都穿在了身上。

这条裙子像不像灰姑娘摇身一变，真的有童话照进现实的感觉？

Met Gala上另一条又美又有科技元素加持的裙子就穿在捷克超模Karolina Kurkova身上，这条Marchesa缀满了会发光的LED小花。

当然最炫的不止如此，这条仙裙的每个小花内部都镶有芯片，它们可以实时收集社交网络上粉丝对于大KK造型的评价，大家讨论的越热烈这条裙子就越闪。

如果你觉得这些的逼格还不够高，那不如看看将整个秀都办成科技展的大佬们。

Burberry早在2011就将3D全息投影技术用到了自家的大秀中。整场秀只有6位模特，他们走台步、擦身而过、如魔法般地唰的一下完成服装变换。

Dior则推出了VR看秀的概念，佩戴沉浸式设备Dior Eyes用户就能直接“进入”Dior秀场，甚至看到后台的一些画面。

身临其境又360度无死角，科技让看秀这件事都变得没那么遥不可及。

当然，让我们真正感受到科技改变时尚，还是因为它们渗入了我们的生活，成为可以触碰和看到的亲民产品和技术。

比如前面作势君在介绍Iris van Herpen高定时提到的“镭射切割”技术。

以前的布料切割大多为手工操作或是机器剪裁，现在这个被广泛运用的镭射切割技术则更为高效、精准。使用到这个技术的品牌其实很多，尤其是运动类的服装，可以更好地制造镂空的透气效果。